Alphabet city, je vais commencer à compter! et Captain Newman, MD: Recommandations vidéo de Jim Hemphill pour la maison Magazine des réalisateurs



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Amos Poe avait déjà rendu un hommage à Jean-Luc Godard À bout de souffle (ses débuts en 1976 Lits défaits) quand il a commencé la production du thriller de 1984 Alphabet City, mais ce dernier film mérite vraiment les comparaisons qu’il appelle Godard et la nouvelle vague de la France dans son ensemble. 70 siècle et la fin du 80e siècle Itäkylä la première moitié de « No Wave » membre du mouvement, qui comprenait Abel Ferrara, Bette Gordon, Jim Jarmusch et Sara Driver, Poe a commencé sa carrière en tant que documentaire punk rock pionnier Une génération videet Alphabet City est un mélange unique de sensibilité du punk et du théâtre d’art européen, filtré à travers des images classiques de films noirs et de gangsters tels que Jules Dassin Nuit et ville. Vincent Spano, frais Chérie c’est toi et Poisson Rumble, joue les trafiquants de drogue qui sont contraints de fuir la ville quand il croise son patron; le film se déroulera pendant la nuit dans une zone de titre strictement délimitée, et attend Scorsesen Après les heures de travail tant dans leur style expressionniste que dans la claustrophobie et la paranoïa urbaines. Le récit est propre et simple, permettant à Poe et à ses collaborateurs (en particulier le photographe Oliver Wood et le concepteur de production Nord Haggerty) de le charger dans les détails visuels et anthropologiques qui font Alphabet City aussi frappant un document de son moment culturel que À bout de souffle était son temps et son lieu. Le travail de Wood est particulièrement impressionnant, une classe de maître sur l’utilisation de la couleur et de la lumière pour l’expression émotionnelle et l’hypnose du public; sans surprise, après avoir vu ses photographies Alphabet City Michael Mann l’a engagé pour une série télévisée Miami Vice.


Alphabet City était le titre VHS présent dans mes magasins de vidéos pour jeunes, mais ces dernières années, il a été difficile à trouver. Il est désormais disponible au format Blu-ray chez Fun City Editions, un label boutique dédié aux impressions Blu-ray et vinyle d’œuvres non conformes. Leur Alphabet City L’album a été produit avec amour, avec un excellent commentaire de Poe et Luc Sante, une interview de Vincent Spano et un essai visuel de Chris O’Neill. C’est l’une des deux excellentes sorties de Fun City; l’autre (qui comprend également un essai visuel O’Neill et plusieurs autres extras) est la première vidéo américaine du drame de 1970 de David Green Je commence à compter!, chef-d’œuvre du premier film personnel et l’un des plus grands films pour adultes de son époque. Le film voit Jenny Agutter dans le rôle de Wynn, une jeune fille de 14 ans qui est tombée amoureuse de son grand frère de 32 ans, George, et de son camarade de classe en pleine croissance avec sa courageuse camarade de classe Corine. Les sentiments grandissants de Wynne pour George et sa transition de l’innocence à la conscience sexuelle vont de pair avec le tueur en série local qui défie les jeunes femmes, et lorsque Wynne trouve George en train de jeter un pull sanglant, elle commence à soupçonner qu’elle est peut-être la criminelle que tout le monde recherche. L’adaptation du roman d’Audrey Erskine Lindop, du scénariste Richard Harris et du producteur-réalisateur Greene plonge le spectateur dans la psyché de Wynne à travers une caméra subjective et des cadres dans des cadres qui transmettent parfaitement la curiosité de Wynne et connectent son public voyeur; nous ne savons jamais plus ou moins qu’il ne sait, et cela, combiné à la présentation sensible d’Agutter, fait Je commence à compter! une combinaison fascinante de recherche sur les personnages adolescents et d’un thriller savamment construit.

Le meilleur add-on Je commence à compter! l’album est un commentaire soigneusement étudié par l’historien du cinéma Samm Deighan qui a été dans une véritable hotline ces derniers temps – il fera également un excellent commentaire sur ma troisième recommandation cette semaine, Kino Lorber Capitaine Newman, MD Sorti en 1963, le film présente un ensemble de forces – Gregory Peck, Angie Dickinson, Tony Curtis, Robert Duvall, exceptionnellement lâche et chaleureux – et présente un mélange unique d’humour et de drame militaire qui ouvre la voie à une satire ultérieure comme Robert Altman PURÉE et adaptation de Mike Nichols Pavillon 22. Capitaine Newman, l’ensemble dramatique mis en place dans le service psychiatrique militaire pendant la Seconde Guerre mondiale n’est pas aussi iconoclaste que l’un ou l’autre de ces films, mais il est audacieux à sa manière tranquille; les changements de ton sont assez audacieux et peuvent expliquer en partie pourquoi le film n’est pas plus populaire – il est parfois difficile de savoir quoi faire à propos de l’humour général et de la dure confrontation du réalisme social de ce film, qui porte clairement autant sur les guerres Corée-Vietnam que sur un conflit précédent au cours duquel c’est réglé. Une allégorie encore meilleure du Vietnam sous la forme d’une image de la Seconde Guerre mondiale, Cornel Wilden 1967 Plage rouge, est également disponible récemment auprès de Kino; un autre film dans la grande trilogie de Wilde de films d’action originaux (suivant Nu dans la salle et précédent Pas de brin d’herbe), il enlève tous les clichés du genre de la Seconde Guerre mondiale pour masser le visage du public dans la cruauté et la stupidité de la guerre avec une grande impitoyable. Ses Sauver le soldat Ryan sans patriotisme, sans émotion et sans grâce.

Jim Hemphill est un cinéaste et historien du cinéma basé à Los Angeles. Son site Web est www.jimhemphillfilms.com.