Blu-ray: Critique de Criss Cross

Criss Cross est extrêmement tendu film noir, un drame de 1949 qui s'ouvre sur une spirale inévitablement descendante de tragédie ancienne. Ses personnages condamnés sont les prisonniers d'une lutte désespérée qui sont emprisonnés dans le tissu de leurs aspirations criminelles.

Steve, dont l'âme torturée et le but désespéré sont magnifiquement produits par Burt Lancaster, travaille pour une entreprise de camions blindés. Steve propose dans son plan, qui connaît ses condamnés depuis le début, et de le libérer des griffes du gangster passionnément implacable Slim Dundee (Dan Duryea), une femme passionnée qui est un homme par ailleurs impossible qui fait payer Heist. Dans la confusion des menaces, des offres et des fraudes, le double cross over du titre se joue avec des rebondissements qui surprennent jusqu'au bout. Le script, basé sur le roman de Don Tracy, a été récemment découvert par l'écrivain de Brooklyn Daniel Sachs, un observateur enthousiaste de la figure humaine et un sorcier qui raconte des histoires et dialogue. Les petits rôles, du barman conscient et fataliste à la femme de boisson non alcoolisée qui soutient le bar – témoins impuissants de l'atterrissage nuisible des autres sur l'accélérateur – sont bien plus que des extras ou des pièces de marche: chacun ajoute de l'humanité et de la structure à un drame archétypal qui mène inévitablement à la défaite.

Il n'y a aucune touche de rédemption ici. Cela pourrait être l'une des clés psychologiques noir – l'obscurité qui se cache dans l'âme de chaque être humain lorsqu'il est conduit par une passion irrationnelle. femme fatale et le leurre, Anna, dont la psyché est aussi mitigée que possible, la victime autant que le manipulateur, est le véhicule parfait pour Yvonne de Carlo (illustré ci-dessous), qui n'est pas aussi célèbre qu'il le mérite.

Sous une forme que Billy Wilder utiliserait à nouveau Sunset boulevard, qui a été faite un an plus tard Criss Cross, l'histoire est racontée à travers une série de flashbacks. Rapport de l'audioguide – il a ensuite été emprunté par de nombreux Français nouvelle vague qui étaient dédiés aux Américains noir est un genre discontinu mentionné dans l'ouverture de Ridley Scott Coureur de lame (1982). Ce monologue intérieur offre une sorte d'intimité qui renforce la nature psychologique de ces tensions tragiques en reliant l'essence subjective de l'histoire principalement au public.Film noir ce n'est pas seulement l'esthétique visuelle qui a été emmenée sous le soleil de Californie en tant qu'anticorps à un évasion lumineuse et amusante pour tant de divertissement hollywoodien. Les concepteurs du genre venaient principalement d'Europe centrale et d'Allemagne. Ils ont créé un contraste lumineux entre la lumière et l'obscurité, une exploitation presque pittoresque des ombres et de la silhouette, un angle faible et des prises de vue spectaculaires dans un film muet expressionniste qui est apparu. Berlin. Ils étaient aussi, pour la plupart, des Juifs, héritiers de la tradition culturelle, qui ont reçu une image tragique de la vie et une vision sceptique de la rédemption. Héros anciens et noir emprunter le chemin à travers un labyrinthe sombre où la bonté est terminée et quelque chose de beaucoup moins sain est la norme.

Criss Cross est le film du très cinéaste Franz Planer, un maître des artisans dont les œuvres ont créé, entre autres, l'univers misérable qui aimait tant de thrillers des années 40 et a fourni la scène parfaite pour des drames dans lesquels la psychologie imparfaite, le désir érotique et le sadisme jouent un rôle essentiel. Robert Siodmak, l'un des grands réalisateurs américains de la saison, a su accélérer un tel tunnel. C'était aussi un grand metteur en scène d'acteurs, un expert, évoquant la simple humanité au cœur des histoires les plus tragiques. Il s'est cassé les dents – avec d'autres futurs migrants étrangers à Hollywood, Edgar G Ulmer et Billy Wilder – dans un Allemand en 1930 Les gens le dimanche, un film non seulement visuellement époustouflant et poétique, mais qui célèbre la beauté de l'humanité ordinaire.

Cette nouvelle restauration 4K fait ressortir le meilleur du brillant film de Planer. L'édition Blu-ray Masters of Cinema propose une multitude de bonus, notamment des mémos vocaux de l'auteur du film Lee Gambin et de l'acteur Rutanya Alda, une pièce radiophonique de playhouse de 1949, Burt Lancaster, et un livret présentant de nouveaux écrits sur l'histoire du film de Kat Ellinger. Un essai d'Adam Batty.