DVDFr | Moscou ne croit pas aux larmes: toute la revue Blu-ray

Trois amis qui sont récemment arrivés à Moscou et vivent dans les maisons des travailleurs ont des projets pour un avenir meilleur. Maintenant, vous devez choisir la procédure à suivre …

Moscou, 1958, maison des travailleurs, trois amis de province. Antonina & # 39; Tonia & # 39; il n'y a pas d'autre objectif que de se marier et de fonder une petite famille. Lyudmila & # 39; Lyudia & # 39; réalisez votre rêve d'une vie facile, d'un appartement confortable, de toilettes élégantes: trouver le bon mari. Installateur indépendant Kateria & # 39; Katia & # 39; a décidé que seuls les diplômes garantissent son avancement social. La deuxième partie du film, vingt ans plus tard, montre les résultats obtenus par les trois femmes.

Moscou ne croit pas aux larmes (Moscou slezam n'a jamais vu), sorti en 1980, le deuxième film de l'acteur Vladimir Menchov, tourné avec un tout petit budget malgré des critiques plutôt tièdes, a rencontré un énorme succès, avec près de 85 millions de participants par an dans la première Union soviétique. Le succès, qui s'est étendu au-delà des frontières de l'Union soviétique et a été confirmé par son octroi en 1981, en pleine guerre froide,Oscar du meilleur film en langue étrangère, Devant Kagemusha: l'ombre du guerrier Akira Kurosawa et le dernier métro de François Truffaut.

Le réalisateur a décidé de diviser le scénario en un mélodrame écrit par Valentin Chernykh en deux parties, avec de nombreux personnages entourés de trois personnages héroïnes. La première partie, en 1958, montre leur recherche du futur à travers la tromperie de l’imagination de Lyudia. L’oncle de Katia lui a demandé de garder ses appartements somptueux au 21e étage d’un immeuble réservé aux hauts fonctionnaires en vacances. Lyudio saute sur l'occasion: deux filles s'y installent pour trois semaines, invitent des invités estimés et prennent pied sur la bourgeoisie, en espérant qu'elles pourraient sauter pour un mari idéal.

Moscou ne croit pas aux larmes

Le dernier plan de cette première partie montre Katia, avant qu'elle ne s'endorme dans un lit à l'étroit dans le couloir, découragée et hoche la tête, amenant le réveil à 5h00 pour être à l'heure à l'usine. Son réveil sonne au début de la deuxième partie, mais vingt ans et deux heures plus tard, à 19 heures: elle sort d'un grand canapé-lit installé dans un appartement luxueux qu'elle partage avec sa fille Alexandra. 20 ans.

Moscou ne croit pas aux larmescette seconde partie montre d'où venaient trois femmes qui sont restées amies malgré les différents chemins qui auraient pu les séparer. Le scénario se concentre principalement sur Katia, sa réussite professionnelle et sa capacité à rencontrer l'Ajusteur Gosha, dans un train où elle a offert du thé aux passagers avec un énorme samovar.

Simplement réalisé, le film fait appel à la justesse de la répartition des rôles et à l'apparente spontanéité des acteurs, pour la plupart de théâtre. Difficile d’ignorer le charme de Vera Alentova, qui parvient à donner une vraie profondeur à la protagoniste du film féministe, Katia, à la lisière du cinéma russe à l’époque. Dans le rôle de Gosha, figure importante de la deuxième partie, Aleksey Batalov, connu pour sa description de Boris en tant que passage des cigognes (Letyat zhuravli, Mikhail Kalatozov, 1957) et Dmitri Lady avec petit chien (Dama sobachkoy, Iosif Kheifits, 1960).

Moscou ne croit pas aux larmes, une image expressionniste douce et drôle de la vie quotidienne de la vie quotidienne de Moscou stalinien, avait été perdue pendant des années, et l'édition 2001 de Ruscico était terminée depuis longtemps. Nous saluons donc cet accent en haute définition que Potemkine Films a réalisé trois interviews pertinentes sur le film et sa situation socioculturelle.

Moscou ne croit pas aux larmes

Moscou ne croit pas aux larmes (149 minutes, en deux parties 67 et 82 minutes) et son ajout généreux (124 minutes) s'intègrent dans l'unité Blu-ray BD-50, logée dans un boîtier qui n'a pas été expédié pour les tests et réalisé sur un disque de contrôle.

Le menu animé et musique propose le film dans sa version originale, de Russie, avec sous-titres optionnels, format DTS-HD Master Audio 1.0 et copie en français Dolby Digital 5.1.

Trois documents inédits, entretiens avec l'historienne du cinéma russe Françoise Navailh (La Bête Lumineuse / Potemkine Films, en 2020):

Portrait de Vladimir Menchov (16 & # 39;). Après avoir exercé à Moscou, il s'est lancé dans une longue carrière d'acteur et de 1970 à nos jours, il a eu plus d'une centaine d'interprétations d'une grande variété de personnages. Il s'est également formé à la réalisation chez VGIK avec Mikhail Romm et réalise 11 films "Le cinéma au service de l'histoire" sans en étudier les effets. Il a respecté son indépendance, notamment en s'opposant au choix d'Oscar-trompeur Sun 2 (Utomlennye solntsem 2, 2010, monté en 2013 dans la série Nikita Mikhalkov – Misleading Sun, Trilogy) et montrant l'orgasme d'une femme dans son dernier film Envy of the Gods (Zavist Bogov, 2000). En 1995, son film Shirli-Myrli ("Quel gâchis") illustre la perturbation causée par l'effondrement du système soviétique. Moscou ne croit pas aux larmes. Le film, «ancré dans l'année du tournage, a résisté à l'épreuve du temps». Sur la base de l'interdiction soviétique de partir, Vladimir Menchov lui-même n'a pas pu recevoir l'Oscar, qui a été remis à un représentant de l'ambassade soviétique.

Acteurs et cinéma (22 & # 39;). Après le refus de la star, Vladimir Menshov engage sa femme, l’actrice Vera Alentova, pour la première conclusion. Le succès du film a favorisé les carrières d'Irina Muravjova (Lyudia) et de Raisa Ryazanova (Tonia). On ne voit Aleksey Batalov que dans «27 minutes, mais on ne se souvient que de lui». Construit en deux parties symétriques, le scénario capture habilement, en plusieurs coups, l'atmosphère fondue après l'isolement stalinien. Une bonne place est réservée à la musique, qui est une partie importante du cinéma russe.

Les femmes en Union soviétique (17 & # 39;). Trois travailleurs avec des objectifs différents composent «une très belle sélection de ce à quoi peut ressembler la vie d’une femme» dans la partie slave de l’Union soviétique. Le titre du film illustre le principe: tout le monde a les mêmes chances de succès à condition de prendre son destin au lieu de s'accorder les mains, y compris les femmes qui entrent dans les mêmes rôles que les hommes. Dans ce film féministe, Gosha est sensible, attentionnée, ne représentant pas vraiment l'homme russe de l'époque, assez immature.

Moscou ne croit pas aux larmes

Entretien avec Vladimir Menshov (9 & # 39;, 2000). Il sort le budget pauvreté alloué par la production, Casting, pour les personnages masculins sensibles. Batalov a finalement approuvé le scénario du rôle de Gosha après une deuxième lecture, que personne n'a prise au sérieux. Il l'a reçu à l'époque du célèbre acteur Innokentiy Smoktunovsky, qui a généralement fait l'éloge du hameau qu'il a représenté dans Hamlet II (Gamlet, Grigoriy Kozintsev, 1970) qu'il fait une apparition de boss sur les marches d'un cinéma. Le lendemain de l'après-midi, en février 1980, au cinéma Pouchkine (alors "Rossia"), il fallait acheter un billet en file pendant quatre heures dans le froid.

Entretien avec Valentin Chernykh (25 & # 39;, 2000). Un ami, un nettoyeur qui avait inventé une paternité attrayante, lui a donné l'idée d'un scénario pour la pièce de théâtre Woman Who Lies Twice, qu'il a poursuivi «de toute urgence et à mi-chemin en raison de la grippe délirante», une compétition de scénario sur le thème Moscou-Moscou en 1977 dans laquelle il a remporté un troisième prix de film. était telle qu'il y avait urgence à faire des copies supplémentaires. Pourtant, il y avait des critiques de l'histoire «à la Cendrillon». Une province comme Menshov, Valentin Chernykh est venu à Moscou pour s'entraîner à VGIK. place dans la société.

Entretien avec Sergei Nikitin (11 & # 39;, 2000). Il se spécialisait dans la recherche sur les protéines dans la prophétie des étudiants diplômés lorsqu'il a été invité à la musique de film. Il a composé la chanson pour Alexandra avec des paroles de Dmitry Sukharev et Yuri Vizbor et a adapté les normes internationales, Besame mucho et La Paloma. Sergei Nikitin l'a accompagné à la guitare pour chanter trois versions consécutives d'Alexandra, puis sa traduction en français et en anglais. Il a été rapporté que Ronald Reagan avait vu le film deux fois avant de rencontrer Mikhail Gorbachev à Reykjavik en 1986 pour profiter du mode de vie moscovite.

Entretien avec Vera Alentova (3 & # 39;, 2000). Il est heureux de voir que le film, vingt ans après sa sortie, est toujours à l'écran et est sorti en vidéo, cassette VHS puis sur DVD. Il se souvient avoir filmé le stress avec Aleksey Batalov alors qu'il commençait à peine à tourner. Le film rappelait son arrivée à Moscou, où elle était hébergée dans une auberge comme Katia.

Entretien avec Irina Muravjova (6 & # 39;, 2000). Il a rapidement accepté ce rôle de soutien, servi un bon dialogue et aimé la description du souvenir quotidien de la fête.

Entretien avec Raisa Ryazanova (15 & # 39;, 2000). Le personnage de Tonia correspondait à son personnage. Vladimir Menshov a veillé à ce que les acteurs soient faciles à chaque répétition. Le rôle de la mère dans la deuxième partie du film est devenu une œuvre familière.

Moscou ne croit pas aux larmes

Image (1.37: 1, 1080p, AVC) Après la restauration du 2K de Mosfilm, en respectant le grain des films, il est très net, bien défini, en pleine profondeur à pleine profondeur de champ, lumineux, avec un contraste agréable, noir dense, couleurs assez naturelles, mais avec un calibrage légèrement variable.

Le son DTS-HD Master Audio 1.0 de la version originale, également très propre, avec une ouverture de bande passante adéquate et une bonne dynamique, assure la clarté des dialogues, priorise correctement dans l'atmosphère et restaure subtilement la musique.

Le choix du remix monophonique original pour Dolby Digital 5.1, fait pour la version Ruscico 2001, est discutable. Sans le succès d'être en profondeur, cela affecte la netteté des dialogues qui, en revanche, ne sont pas toujours en bon équilibre: parfois couverts par l'atmosphère, ils sont souvent trop loin devant. Sinon, on appréciera modérément de copier une belle chanson Alexandra. La copie n'a pas été prise en compte dans la classification.

Crédits d'image: © Potemkine Films