Gardez Austen bizarre: Dernières & # 39; Emma & # 39; app délices, tandis que d'autres versions Blu-ray sont rares

L'amour, le traumatisme et le destin sont au cœur du divertissement à domicile de cette semaine.

Disponible aujourd'hui sur Blu-ray, DVD et Digital HD.






Anya Taylor-Joy incarne Emma Woodhouse en tant que réalisatrice dans les longs-métrages «Emma» de Fall de Wild




En 1814, la célèbre écrivaine Jane Austen a retiré sa plume et son papier, sans doute qu'elle n'écrirait pas un roman aussi révolutionnaire. Emma. Son travail a inspiré d'autres pionniers de la fiction, fondé des clubs de lecture et déclenché des films – et des films sur ses clubs de lecture. Emma est venue à la bibliothèque intemporelle pour de nombreuses raisons, y compris sa forme et sa technologie.

Son héroïne nominale est une jeune femme égarée avec du temps libre et la capacité d'interférer dans la vie de ses voisins. Cet objectif était sans aucun doute une expérience radicale dans la narration, mais il a aidé beaucoup d'entre nous à identifier – entre autres choses – avec combien de délires nous ne sommes pas avec. Cependant, ce n'est pas une histoire qui donne la priorité et ne peut pas analyser l'état d'une personne. Emma c'est une question de croissance, et c'est peut-être pour cela que nous avons vu de nombreux ajustements différents.

Le dernier arrangement – réalisé par Autumn de Wilde à ses débuts au cinéma, avec Anya Taylor-Joy et Bill Nighy – n'est pas seulement un nouvel ajout à la pile et un pas en avant. Chaque itération a des caractéristiques uniques, depuis le début des années 1970 Aucune idée et dans la version de 1996 avec Gwyneth Paltrow.

L'attitude de De Wilde face à une telle délicatesse est la façon dont tous les aspects du cinéma sont combinés pour créer une vision ancrée dans le classicisme et surmontée d'une cerise moderne. C’est une série de malentendus et de jeux jaloux amusants.

Je l'ai adoré d'avant en arrière et vous aussi.

Extras: La version composite universelle Blu-ray-DVD comprend de nombreuses fonctionnalités délicieuses qui tournent autour de nombreux domaines du cinéma, ainsi que la fascination des personnages et des mots d'Austen. Les scènes ont été supprimées; Gag reel (toujours amusant de regarder l'épisode bloop reel); Trois facteurs spéciaux en coulisses et un commentaire perspicace sur le commentaire.

Brahms: Son II (★★) – Chaque jouet mignon et ridicule a au moins un prédateur en plastique dont le visage vous a empêché de dormir la nuit. (Pour moi, c'était la poupée sorcière de ma tante. J'espère que la chose est enfouie au fond de la décharge.) Des yeux en verre et des sourires de style chat du Cheshire à leurs doigts de moignon, ces répliques sans âme attendent juste qu'elles puissent coussiner les genouillères ou voler nos respirations pendant que nous dormons. Nous pouvons remplir ces vases vides avec des heures ou des actions évoquées par l'imagination, c'est pourquoi le genre d'horreur s'est déchaîné dans ses études.






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Brahms: Boy II continue & # 39; Le garçon & # 39; Dans le jeu, les actions effrayantes d'une poupée tout aussi effrayante. Ce que vous remarquez par intérêt se transforme bientôt en vieux grooves et tropiques. Films STX.




Les divertissements à domicile de cette semaine attirent tous les visiteurs qui reviennent: Brahms, la poupée tueuse nominale Brahms: Son II. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin de connaître la première sortie de 2016 pour comprendre un antagoniste de la taille d'une pinte. La mauvaise nouvelle est que vous ne devriez pas être dérangé. Brahms commence par une note prometteuse en donnant quelque chose à ses personnages à la fin de l'histoire, mais il ne faudra pas longtemps avant de jouer tous les plans et de regarder quelque chose avec un peu de chance dans une excitation bon marché. C'est une entreprise à demi réfléchie que vous oubliez rapidement.

pour Brahms, les cinéastes William Brent Bell et Stacey Menear reviennent en tant que réalisateur et auteur. La star du thriller Katie Holmes en tant que mère fuyant la vie urbaine avec sa famille (Owain Yeoman et Christopher Convery) pour se rendre à la maison d'hôtes du manoir, où des événements terribles ont eu lieu à proximité. Ignorant l'histoire de la région et le effrayant Heelshire Manor (je connais un agent immobilier), la famille commence à remarquer leurs propres événements indésirables lorsque le garçon découvre une peluche terriblement réaliste.

Suivant le même schéma que dans de nombreux autres films de marionnettes tueuses, l'un des membres de la famille est marqué comme fou parce qu'il voit des éléments horribles de ce qu'ils sont. En même temps, tout le monde est un opposant ou balayé par un sorcier démoniaque. C’est frustrant de constater que la confiance est à peine préservée ou que personne n’utilise sa tête. Tant de personnages prennent des décisions stupides, comme chercher des preuves et les laisser là pour qu'ils disparaissent juste plus tard ou décident de déposer leur arme à un moment très maladroit.

Brahms s'efforce d'être un film d'horreur plus sage, mais sa mécanique et ses personnages sont aussi brisés que la fermeture éclair de Woody.

Estimé pour PG-13, 87 minutes.

Extras: La version composite universelle Blu-ray-DVD comprend des scènes supprimées et alternatives qui ne soulèvent pas le matériel. Ce qui soulève un peu l'histoire, c'est la fin alternative. Ce n'est pas très différent, mais il offre une meilleure fermeture entre les deux personnages et draine le look visuel confus de Brahms dans une coupe théâtrale. Je vais simplifier les choses, et cette correspondance alternative le fera.






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& # 39; Maris & # 39; explore la masculinité de la classe moyenne à travers une humiliation prolongée. Avec l'aimable autorisation de Columbia Pictures.




Maris (★★ ½) – Mon nom pour ce drame Hangout de 1970 a été complètement précisé. Non seulement il est réalisé par John Cassavetes – qui regarde également aux côtés de Peter Falk et Ben Gazzara dans le film – il peint également un portrait de la masculinité en crise. Alors que Cassavetes parle de la façon dont les hommes peuvent saisir les formes conventionnelles de masculinité pour révolter leurs relations, et des différentes façons dont ils se connectent les uns aux autres, cela est principalement illustré par les objets élargis d'humiliation et de confusion. Il y a des étincelles d'intrigue dans l'humanité ici et là, mais elle est malheureusement enfouie dans un contrat visuel de 142 minutes qui est répétitif et trop vierge.

Le film dépeint le voyage émotionnel de trois amis contre leur copain par date. L'événement les déprime et leur envoie une boisson qui endure le reste du film – beaucoup de jeux de chevaux, des relations sexuelles avec des étrangers et de la violence domestique.

Expérience Maris est à peu près aussi indésirable que fièvre du samedi soir. Des gens terribles font des choses terribles aux gens. Si vous avez besoin de preuves, ne regardez plus de scènes de 15, peut-être de 20 minutes où des gars harcèlent humblement un chanteur. Les films peuvent aller aux côtés obscurs de l'humanité, mais il y a un moment où c'est trop. Il semble que les cinéastes aiment être (exigeants) artistiques. Non merci!

Estimé pour PG-13, 142 minutes.

Extras: là où les points positifs viennent pour le Blu-ray de Criterion, il y a la récupération numérique 4K et des fonctionnalités spéciales. Bien que le film soit filmé de près et parfois flou, il présente des performances nettes, c'est pourquoi il semble être apparu il y a trop longtemps au lieu de 50.

Le contenu bonus (comme de nombreuses versions de Criterion) plonge profondément dans l'histoire et les capacités qui l'ont racontée. Brilliant Featurette est une nouvelle expérience vidéo mettant en vedette des enregistrements de Cassavetes discutant de son approche du cinéma et de la performance avec d'autres artistes. Lui et d'autres parlent de son processus comme Richard Linklater, où tout doit être spontané et brut. Ils improvisaient pendant de nombreux moments, ce qui conduisait souvent à un film plus véridique. Bien que je ne pense pas que l'approche soit rentable, la façon dont tout le monde en parle pourrait permettre aux gens de comprendre des œuvres réfléchies.

D'autres ajouts incluent des commentaires audio en 2009, avec un critique Marshall Fine, de nouvelles interviews avec le producteur Al Rubanin et l'actrice Jenny Runacren, un hommage d'une demi-heure à Cassavetes, Section 1970 Exposition Dick Cavett, bande-annonce et essai du cinéaste Andrew Buljalski (trouvé dans le livret).

LUCINDA BREEDING peut être contacté au 940-566-6877 et via Twitter à @LBreedingDRC.