Honor of Honor, ivansxtc, Gunfighter, Pale Door: Recommandations vidéo de Jim Hemphill | Magazine des réalisateurs




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Quand le réalisateur Kinji Fukasaku a adapté le roman de Yakuza Glory Cemetery projeté en 1975, il proposait une série inhabituelle de films de gangsters japonais qui a commencé Gangster de rue en 1972 et a pris fin De nouvelles batailles sans honneur et sans humanité en 1974. Il y avait six autres images de Yakuza entre les deux qui ont changé le genre de la même manière que Francis Coppola a inventé le film de gangster américain Parrain films. Comme Coppola, Fukasaku entendait approfondir et critiquer ses contrats de travail et placer son histoire à l’intersection du mythe et du commentaire socio-économique; Glory Cemetery a été à bien des égards le point culminant de ce projet, une affaire de crime qui se déroule derrière le Japon après la Seconde Guerre mondiale, dans laquelle le parcours mouvementé du protagoniste, d’une victoire violente à une toxicomanie paralysante, reflète l’angoisse du pays qui tente de se reconstruire au milieu de l’occupation américaine. En 2002, Takashi Miike a réalisé une nouvelle version Glory Cemetery a considérablement modifié le règlement. Cette fois, l’histoire du personnage principal Rikio Ishikawa se déroule principalement dans les années 1990, la «décennie perdue» où l’économie japonaise avait chuté. Comme le souligne la biographie de Miike dans son excellent commentaire vocal sur la nouvelle boîte Arrow Blu-ray, qui comprend les deux versions Cimetière, Ishikawa de Miike reflète son époque de la même manière que le héros de la version Fukasaku reflète son temps; sa supériorité dans la première moitié du film suggère une exagération de sa culture pendant la bulle économique, et lorsque cette bulle s’effondre, il sort d’un trop grand désespoir. En plus de l’histoire, Arrow Glory Cemetery La série Blu-ray comprend un commentaire tout aussi fin sur la version Fukusaku de Mark Schilling et de nombreux documentaires, ainsi que le travail de Miike, auteur et critique de l’excellent essai visuel Kat Ellinger. Les deux films se sont avérés positifs quant à l’idée que les films doivent avoir des personnages «agréables»; chaque réalisateur présente Rikio Ishikawa comme un sociopathe incessant du début à la fin, et les idées qui en émergent sont beaucoup plus stimulantes et enrichissantes que ce qui pourrait jamais être obtenu de manière plus conventionnelle d’un héros «relativement».


Une autre nouvelle version d’Arrow, ivansxtc., J’aspire depuis 20 ans. Le drame du mauvais show business d’un agent sans cancer (Danny Huston) dans une chute libre dans le sexe et la combustion de cocaïne a été tourné avec une caméra HDCAM Sony HDW-700A à une fréquence d’images de 60i, puis projeté sur 24 images lors de sa sortie en salle en 2002; le film n’a jamais reçu la distribution qu’il méritait, en partie à cause des complications techniques du format de tournage et en partie à cause des troubles sur le terrain dans le sombre extrait hollywoodien du réalisateur Bernard Rose. Toujours catégoriser ivansxtc. être Joueur– la suppression élégante d’Hollywood est beaucoup trop restrictive; adapter la même histoire courte de Tolstoï qui a servi de base à Akira Kurosawa Ikiru, Rose et l’autre écrivain que Lisa Enos utilise dans le milieu de Los Angeles comme un outil pour examiner les questions pénibles sur la mortalité, qui est finalement transférée à une frontière de climax spirituellement – c’est l’un des films les plus effrayants et réconfortants que l’un des films que j’ai jamais vu la mort. C’est aussi une capsule temporelle pointue et amusante d’Hollywood au tournant du siècle, pleine de grandes performances, dont beaucoup d’acteurs professionnels jouent des variations pour eux-mêmes. Le film est à peine disponible depuis des décennies, mais le Blu-ray d’Arrow valait la peine d’attendre: en plus de trois versions différentes du film (performance théâtrale en 24p et 60i et une coupe de producteur étendue récemment compilée par Enos), l’album comprend plusieurs interviews récentes et d’archives et un excellent commentaire audio. Par Enos et le cinéaste Richard Wolstencroft. Mon ajout préféré: le scénariste Larry Karaszewski réalisé par la Cinémathèque américaine en 2018, qui fait un excellent travail en évoquant des anecdotes amusantes Rose, Huston, Enos, Peter Weller (qui est génial sur la photo en tant que stars de cinéma dégoûtantes) et Adam Krentzman – le représentant de Rose à l’époque présente les meilleures performances du film en tant qu’agent essayant de nuire à son collègue après l’explosion.

Mes dernières recommandations cette semaine sont deux westerns, un classique et un tout nouveau. Réalisé par Henry King en 1950 Gunfighter C’est la violence contemplative et les remords avec le personnage central – Jimmy Ringo de Gregory Peck – qui est l’un des plus grands anti-héros de tous les temps dans le cinéma américain. Le film a de nombreux plaisirs, mais l’une de ses principales utilisations pour les cinéastes indépendants est une étude de cas sur la façon dont le drame et l’excitation sont construits avec des ressources limitées; bien que ce soit un film de studio, pour la plupart Gunfighter se déroule en une seule série sur un calendrier de quelques heures seulement. Cependant, les cours de production cinématographique vont au-delà de l’utilisation d’un espace et d’un temps limités – il y a aussi GunfighterUn excellent montage de la partenaire de King, Barbara McLean, qui offre certaines des coupures les plus importantes (et les plus faciles à retracer) de l’histoire du cinéma dans une scène où Ringo montre ses talents de combattant sans que la caméra ne montre jamais le moment où il sort son pistolet de son étui. Cette coupe et de nombreuses autres innovations de King et McLean sont une expertise sur les fonctionnalités supplémentaires de la nouvelle fonctionnalité de Criterion Destructeur d’armes Blu-ray, un incontournable pour les cinéastes et les passionnés d’Occident. L’album comprend une interview de la cinéaste et archiviste Gina Telarol sur la carrière de King et son approche de la réalisation, un essai vidéo de l’historien du cinéma JE Smyth sur le travail de McLean et des entretiens audio avec King et McLean. Cinétique 2020-Western d’Aaron Koontz Porte légère, qui est sur les DVD et les disques Blu-ray de RLJE cette semaine, est à peu près aussi loin que vous pouvez obtenir d’un ton réfléchi et discret Gunfighter; bien que ça commence comme un riff comme Delmer Daves deer Jubal et 3:10 à Yuma, il prend un virage rapide à gauche dans une zone d’horreur surnaturelle alors que ses hors-la-loi sont piégés par une union de sorcières centenaires. Koontz bascule entre les genres avec un contrôle formel subtil qui produit l’horreur et les effets et l’efficacité de l’enquête morale occidentale. Il met également sur pied un groupe de première classe – des performances convaincantes de Bill Sage, Zachary Knighton et Melora Walters, entre autres, sont réalisées seules Porte légère Vaut la peine d’être considéré.

Jim Hemphill est l’auteur et le réalisateur du film primé Le problème avec la vérité, qui diffuse actuellement les services Amazon Prime et Tubi. Son site Web est www.jimhemphillfilms.com.