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Le péché de Nora Moran

Des perspectives variées, des flashbacks complexes, des effets optiques sophistiqués et une approche fluide de la réalité objective ne sont généralement pas caractéristiques des films américains sortis au tout début, faisant de l’image de Phil Goldstone en 1933 Le péché de Nora Moran une vraie découverte. Goldstone était un producteur et réalisateur qui travaillait sur le «seuil de pauvreté» à Hollywood. Une section de studio autour de Sunset and Gower qui a effacé les fonctionnalités à très petit budget conçues pour remplir les parties inférieures des doubles couchers de soleil; comme Frank Capra, Edgar G. Ulmer et de nombreux autres cinéastes qui ont passé tout ou partie de leur carrière sur la ligne, Goldstone a utilisé ses ressources limitées pour profiter d'une plus grande liberté créative en raison d'un manque de pression financière. Sin ou Nora Moran est un exemple de femme mélodrame dont la vie est sacrifiée sur l'autel des buts et des aspirations d'hommes puissants (elle est obligée d'aller sur une chaise électrique pour couvrir le gouverneur et son sexe), qui est racontée d'une manière remarquablement audacieuse. À une époque où de nombreux réalisateurs étaient encore habitués à enregistrer de l'audio sur des appareils difficiles, Goldstone a sorti sa caméra Nora Moran exprime l’espoir originel et l’angoisse ultime de l’héroïne à travers un style aussi varié que le contenu émotionnel de l’histoire. Une grande partie de la résonance dans l'image provient de la solide performance principale de Zita Johann un an après avoir travaillé avec John Ford requin tigre et est apparu en face de Boris Karloff Momie. Johann a rapidement quitté l'industrie cinématographique Nora Moran; L'historien du cinéma et réalisateur Samuel M. Sherman l'a incité à prendre sa retraite en 1986 d'une petite section Cavaliers des morts-vivants, mais à part ça, il n'a fait qu'un seul film après ça, en 1934 Grand Canaries. Son travail Le péché de Nora Moran fait un vœu qu'il aurait fait plus, mais il est également reconnaissant pour l'excellente restauration des archives cinématographiques et télévisuelles de l'UCLA présentées dans le nouveau Film Detective Nora Moran Un Blu-ray qui démontre à la fois le magnétisme de Johann et l’ingéniosité visuelle de Goldstone.


Encore mieux (et bien plus compliqué) est de prendre la politique et le pouvoir, le drame de 1991 Vraies couleurs, est actuellement diffusé sur Amazon Prime. Criminellement sous-estimé et oublié au moment de la publication, Vraies couleursL'examen sophistiqué des compromis moraux et éthiques du système politique américain est magnifiquement dépassé, ses vertus remarquables encore plus rares qu'il y a 29 ans lorsque le film a été réalisé. James Spader et John Cusack incarnent des camarades dont l'amitié se fait grandement sentir lorsqu'ils partent tous les deux travailler à Washington, Spader en tant que croiseur pour la justice, et Cusack en tant qu'assistant du sénateur (Richard Widmark, toujours aussi dynamique sur son dernier grand écran). rôle). Par le temps contre les images deux étoiles de l'époque, le réalisateur Herbert Ross élève Spader à un bienfaiteur vertueux et Cusack à un misérable opportuniste; Le scénario de Kevin Wade complique encore les choses en jouant sur les attentes, présentant le personnage de Spader comme un membre privilégié de l'élite et Cusack en dehors de la classe ouvrière, dont la pauvreté est tout sauf noble. En un sens, c'est le contraire de la politique de classe du script précédent de Wade. La fille avec la fille, un film avec un compagnon fascinant Vraies couleurs. Les deux films sont des plans tranchants de biens sociaux des années 1980 (la plupart des films) Vraies couleurs rétrospectivement) et Vraies couleurs Wade examine attentivement toutes les conséquences philosophiques possibles du comportement de ses personnages. Leur relation sert d'allégorie aux valeurs de l'époque, mais il n'y a rien de schématique ou de synthétique dans les personnages. Ce sont des individus avec une dimension très spécifique que Cusack et Spader ont joué à la perfection, et la plongée profonde impeccablement étudiée de Wade dans les détails du processus de Washington fournit une toile de fond vivante. Ses détails éditoriaux stricts sont aussi impressionnants que ses oreilles pour son dialogue apparent et sa capacité à expliquer des aperçus dramatiquement profonds de la nature humaine.

Ma dernière recommandation cette semaine est Kino Lorber Collection Carole Lombard Une série d'écrans Blu-ray qui rassemble trois films relativement flous mettant en vedette une comédie majeure. Lombard était l'un des acteurs de dessins animés les plus pointus et les plus charismatiques à une époque de concurrence féroce; Dans les années 1930 et au début des années 40, il a joué dans au moins une demi-douzaine de films qui comptent parmi les films les plus difficiles de tous les temps. XXe siècle, Mon mari Godfrey, Rien de sacré et Être ou ne pas être. Le package Kino montre que Lombard n'avait pas besoin d'instructeurs comme Howard Hawks ou Ernst Lubitsch pour se tourner vers un travail étincelant; il est tout aussi réfléchi et vivant dans ces œuvres moins connues – Rapide et lâche (1930), L'homme du monde (1931) et Personne ne le possède (1932) – parce qu'il appartient à l'un de ses classiques les plus respectés. Personne ne le possède est particulièrement gratifiant quand il offre l'opportunité de voir le combat de Lombard avec Clark Gable, qui, comme Lombard, n'était qu'au-dessus de la superstition à l'époque. Gable joue un escroc et Lombard est un bibliothécaire d'une petite ville qui tombe en son nom mais ne fait pas partie de sa tentative de le tromper en lui faisant croire qu'il est un citoyen solide; leurs vertiges rapides sont habilement livrés avec la précision et le glamour qu'ils présenteraient dans leurs performances révolutionnaires (Lombard in XXe siècle et pignon dans C'est arrivé une nuit) quelques années plus tard. Mais Lombard et Gable sont plus tard devenus l'un des couples hors écran les plus connus d'Hollywood. Personne ne le possède est leur seul film avec une image précédente du même réalisateur (Wesley Ruggles) où ils étaient des figurants qui ne partageaient aucune heure de projection. C’est un réel plaisir, et tout aussi gratifiant est le commentaire vocal historique qu’il propose Commentaire de film Assistant Nick Pinkerton. Je suis devenu un vrai fan des commentaires fins et instructifs de Pinkerton, combinant savamment bourse et divertissement – Personne ne le possède, Pinkerton a livré un récit aussi intelligent et drôle que le film lui-même. Mon autre commentateur préféré, Samm Deighan, est exposé L'homme du monde, en faisant Collection Carole Lombard une montre indispensable pour tous ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances de ce magnifique acteur et de l'âge auquel il régnait en maître.

Jim Hemphill a écrit et réalisé le film primé Problèmes avec la vérité, Qui est actuellement en streaming sur Amazon Prime et Tub. Son site Web est www.jimhemphillfilms.com.