Les meilleurs films queer en streaming maintenant

Le coronavirus a soit annulé la plupart des événements de la fierté, soit les a dirigés en ligne – c'est 2020 pour vous – donc si vous vous trouvez dans une ambiance plus introspective, prenez peut-être le temps de faire le bilan de l'incroyable ascension du film queer qui a eu lieu au cours de la dernière décennie. Des expériences de genre indépendant à la victoire de la meilleure photo en passant par la surprise, ce fut un entraînement assez incroyable. Ces fonctionnalités peuvent accueillir plusieurs vues.

Un étranger au bord du lac

(Alain Giraudie, 2013)

Le désir peut être dangereux, le truisme de l'auteur / réalisateur français Giraudie garantit une grande impression dans ce thriller ensoleillé. Le célibataire Franck (Pierre Deladonchamps) passe l'été sur une plage solitaire où les hommes deviennent accro. Il se lie d’amitié avec Henri (Patrick d’Assumçao), mais Franck est attiré par Michel (Christophe Paou), qui est plus jeune, plus sexy et presque certainement un meurtrier. Un voyeur séduisant et une attraction qui ne va jamais là où vous le pensez – et sait que le sexe n'est jamais vraiment sûr.

Streaming, assez fascinant, dans Shudder.

L'amour est bizarre

(Ira Sachs, 2014)

Le drame perçant d'Ira Sachs emmène John Lithgow et Alfred Molina dans des partenaires à long terme, Ben et George, qui se marient dès que légalement le peuvent … et voient leur vie heureuse ensemble tomber presque immédiatement. Le remake réfléchi du mélodrame destructeur de Leo McCarey, «Make Way for Tomorrow» de 1937, offre également un aperçu de la lutte culturelle queer avec des questions de changement générationnel et de mortalité, et Lithgow et Molina reconnaissent l'histoire commune depuis des décennies, sans parler d'un mot. Plus bas, bien sûr… mais beau.

Disponible sur iTunes et Google Play, et en streaming sur Amazon et Tub.

carol

(Todd Haynes, 2015)

Dans les années 50, à Manhattan, une jeune marchande (Rooney Mara) et une riche femme au foyer de banlieue (Cate Blanchett) nouent une relation qui met en péril leur avenir. C'est une belle histoire d'amour subversive qui entoure deux performances étonnantes avec des détails d'époque claustrophobes qui rendent la romance encore plus précieuse et plus rare.

Disponible sur iTunes et en streaming sur Amazon et Sundance Now.

clair de lune

(Barry Jenkins, 2016)

Adapté de la pièce Jenkins de Tarell Alvin McCraney, le jeune homme timide et conscient de lui-même oscarisé est un problème complexe de masculinité noire et de queerness qui n'est autre que ses personnages et présente un travail exceptionnel de presque toutes les personnes devant et derrière la caméra. Et il n'est enrichi que par des critiques répétées, c'est pourquoi je l'ai nommé le meilleur film unique de la dernière décennie.

Disponible sur iTunes et Google Play et en streaming dans Hollywood Suite Go.

Rats de plage

(Eliza Hittman, 2017)

Avant le brillant de cette année Jamais rarement Parfois toujours, l'écrivain / réalisateur Hittman a créé cette étude chargée d'un adolescent de Brooklyn fermé (Harris Dickinson) à Sundance qui sait ce qu'il veut mais ne se le donne pas à lui-même. Les comparaisons avec Moonlight ne sont pas une trace – les deux films parlent de personnages apprenant à transcender leurs propres limites de la masculinité – mais Hittman et Jenkins travaillent sur des registres différents et les Beach Rats prennent assez bien leur propre espace.

Disponible sur iTunes et Google Play.

Princesse Cyd

(Stephen Cone, 2017)

Le drame scrappy indie de Cone sur une adolescente apparemment hétéro (Marika Mashburn), dont le monde est secoué quand elle frappe des étincelles indéniables avec un barista indépendant (Malic White), a été ignoré à la hâte pour louer les visuels luxuriants de Call Me et les romances à bas enjeux . Par votre nom… et certainement, il n'y a pas de Michael Stuhlbarg ici qui pourrait livrer un monologue dévastateur, mais cela pourrait vraiment être un film d'attraction écrasant qui change littéralement la vie de quelqu'un.

Disponible sur iTunes et Google Play.

La terre de Dieu

(Francis Lee, 2017)

Les débuts de Lee en tant que réalisateur sont une pièce d'humeur attrayante et intime sur Johnny (Josh O’Connor) détesté et à l'esprit fermé qui appartient au travailleur migrant roumain Gheorghe (Alec Secareanu) alors qu'ils travaillent ensemble sur la ferme de sa famille. Ce que Brokeback Mountain aurait été si Ang Lee avait permis à son film d'être aussi impoli et en colère que ses personnages, avec deux jeunes hommes se rapprochant contre le paysage impardonnable du Yorkshire. À peine sorti en salles, il a formé un culte important au cours des prochaines années. J'ai trouvé pourquoi.

Streaming sur Netflix et disponible sur iTunes et Google Play.

Douleur et honneur

(Pedro Almodóvar, 2019)

Le dernier drame d'Almodóvar est l'un de ses plus personnels: une étude semi-biographique d'un cinéaste vieillissant et isolé qui prend contact avec un collègue aliéné (Asier Etxeandia) et commence à juger sa propre vie. Le partenaire à long terme Antonio Banderas produit une performance gastronomique importante en tant qu'alter ego Salvador d'Almodóvar. Le film propose une exploration émouvante du désir et du remords qui pousse l'artiste qui l'a traversé à se réveiller.

Streaming sur Crave et disponible sur iTunes et Google Play.

Portrait d'une vierge en feu

(Céline Sciamma, 2019)

La romance luxuriante de Sciamma d'un lien de 18 anse peintre du siècle (Noémie Merlant) et son sujet intolérable (Adèle Haenel) est un drame admirablement perçu et traité avec affection qui ne s'enrichit que de visionnements successifs. Si vous le manquez dans un court concours de théâtre en février, il s'attend à le trouver sur la plate-forme de streaming de votre choix – et également dans la nouvelle édition Blu-ray Criterion.

Disponible sur iTunes et Google Play.

Se sentir bien

(Mae Martin, 2020)

D'accord, je contournerai les règles pour inclure la merveilleuse série semi-automatique Netflix de Martin, qui a été produite pour la télévision britannique. Mais c'est aussi cinématographique que la riche esthétique visuelle de l'instructrice de l'enfer Ally Pankiw, et le tout peut être lié en deux heures et demie, c'est donc essentiellement un film. Regardez, regardez le premier épisode – où la toxicomane obsédante et récupératrice Mae (Martin) et George (Charlotte Ritchie) directement identifiable commencent un tourbillon de romance – et dites que vous ne voulez pas masser ce bouton du prochain épisode.

Streaming sur Netflix.

@normwilner