Que diffuser ce week-end: du 31 juillet au 3 août

Voici notre sélection pour la rationalisation.

Blues arabin

(Manele Labidi)

Le premier long métrage de l'auteur-réalisateur francophone Labid se traduit en langue Canapé à Tunis, qui offre une bien meilleure compréhension de la satire sociale vivante qu'il a construite.

Golshifteh Farahani (eau de rose, Paterson) est Selma, une thérapeute qui rentre chez elle à Tunis à dix ans de Paris pour mettre en place des exercices dans sa maison familiale. Attacher les différentes excentricités du patient uniquement à ses problèmes est négligeable.

Arab Blues peut être apprécié comme une simple comédie événementielle culturelle dans laquelle l'approche occidentale de Selma donne à ses parents plus conservateurs – et à la communauté dans son ensemble – tout en étant pris en conflit avec une police agréable mais stricte (Majd Mastoura) qui semble déterminée. trouver une raison pour sa fermeture.

Mais il s’agit aussi de rentrer chez vous pour découvrir que vous avez grandi hors de votre monde, joué dans le sous-texte d’une nation qui s’efforce d’accepter un changement fondamental. Et Farahani navigue à merveille dans cette région. Sa performance miraculeusement morte trouve des angles inattendus dans la frustration croissante de Selma envers la société qu'elle tente de guérir, une personne à la fois.

89 minutes. Sous-titré. Disponible à la location chez Digital TIFF Bell Lightbox. (Norman Wilner)

Cendre

(Andrew Huculiak)

Flammes brillantes et images de conversion de fumée B.C. to Hell on Earth fournit une perspective pour réfléchir sur la façon dont la beauté, l'horreur, la paix et la confusion peuvent tous se produire simultanément – un concept similaire au cœur de ce drame psychologique troublant et déroutant.

Au milieu de la toile de fond brûlante de l'Okanagan, Stan (Tim Guinee), qui a travaillé à Peachland, couvre les premières lignes de la lutte contre les incendies, promouvant une ambition de percer à l'échelle nationale.

Mais lorsque la police arrive à son domicile avec un mandat de perquisition, sa vie est menacée par des allégations sexistes, et Stan s'effondre sur sa santé mentale alors que sa longue douleur intérieure brumeuse l'emporte sur lui.

Le désordre est saisi par la femme de Stan, Gail (Chelah Horsdal), qui est arrachée à sa relation avec lui et aux révélations qui révèlent des parties de Stan qu'elle n'a jamais connues. Bien que le récit donne une image empathique intrépide de Stan, il explore également l'impact du comptage sur Gail et les membres de la communauté.

Le réalisateur Andrew Huculiak, basé à Vancouver, avec son superbe premier long métrage Violent a recueilli les éloges de la critique, et les manuscrits de Cayne McKenzie, Joseph Schweers et Josh Huculiak méritent des éloges pour des conseils artistiques réfléchis et profondément réfléchis à travers les défis de l'ambiguïté morale et de l'inconfort.

104 minutes. Disponible pour diffusion sur VIFF à la maison. (Craig Takeuchi)

Actes de violence occasionnels

(Jay Baruchel)

Dans un autre aspect de Baruchel, glisser est quelque chose de sombre et de dérangeant, adapté par l'acteur-réalisateur et son partenaire d'écriture Jesse Chabot à partir de la bande dessinée de 2010 écrite par Jimmy Palmiotti et Justin Gray.

Le film suit l'écrivain de bandes dessinées Todd (Jesse Williams), sa petite amie Kathya (Jordana Brewster), son assistante Aurora (Niamh Wilson) et l'éditeur Ezra (Baruchel) alors que leur voyage de Toronto à New York est détourné par un meurtre. directement inspiré ou peut-être lié aux cauchemars de Todd sur un tueur en série nommé Slasherman.

La prémisse est confortablement familière, mais l'exécution est tout sauf: Baruchel ne traite pas les meurtres ou les antécédents traumatisants de l'enfance de Todd comme des excuses pour un travail de caméra ou des séries détaillées, mais décrit la brutalité de la violence physique comme laide, impétueuse et cruelle. Cela pourrait partager les fans d'horreur à la recherche d'éclaboussures élégantes, mais j'ai trouvé intéressant de regarder le film pour avoir refusé de se couper dans un cadre de genre identifiable et d'aller de l'avant avec sa mission.

Si Goon: la dernière implémentation était censé donner aux fans plus de ce qu'ils aimaient. Le but des actes de violence aléatoires est de demander à différents fans pourquoi ils aiment leur cas et s'ils sont vraiment prêts à en considérer les conséquences.

80 minutes. Maintenant disponible numériquement et sur demande. (NO)

Académie parapluie (Saison 2)

(Steve Blackman)

Après le résultat final de la saison 1, dans laquelle les héros remontent le temps pour arrêter l'apocalypse qu'ils ont provoquée, la deuxième saison de la série de bandes dessinées Netflix commence en novembre 1963.

Les puissants frères et sœurs Hargreeves (Ellen Page, Tom Hopper, Robert-Sheehan, Emmy Raver-Lampman, David Castañeda) sont dispersés dans la région de Dallas et forcés de se créer une nouvelle vie. Et puis les cinq sur le voyage dans le temps (Aidan Gallagher) arrivent aux informations sur une autre apocalypse qui doit être arrêtée – et la série peut faire les mêmes erreurs qu'elle a commises pour la première fois.

Cette saison ressemble presque à l'enfer pour répéter de nouvelles idées et des personnages anciens pour répéter des conflits et des arcs de personnages déjà abordés pour la première fois. Comme auparavant, l'acteur attrayant m'a fait regarder épisode après épisode, espérant que les scripts trouveraient un moyen d'exploiter le potentiel de leurs performances.

Mais chaque fois que l'Académie des parapluies semble prête à voler, elle devient nerveuse et se replie sur des choses qui ont fonctionné plus tôt – numéros musicaux, méchants excentriques, horloges de couture insignifiantes et complications liées au voyage dans le temps. Oui, c'est flashy et cher. Mais encore une fois, tout est en vain.

Les 10 épisodes sont maintenant diffusés sur Netflix. (NO)

Allez-y & # 39; s

(Alison Ellwood)

Le premier nouvel album de Go-Go en 20 ans, Club zéro, a fait ses débuts à la fin de la revue rétrospective d’Alison Ellwood sur le groupe de rock en feu de Los Angeles.

Ce premier groupe de femmes à franchir le palmarès Billboard avec une chanson qu'elles ont écrite, ce documentaire rock derrière la musique semble exister principalement en raison de leur participation au Rock N & # 39; Roll Hall of Fame. L'accent est mis sur l'apogée de la carrière Go-Go, L.A. d'une scène punk de «  79 à la désintégration '' 85. Tous les membres – passés et présents – seront interviewés.

Nous apprenons à écrire des singles à succès, des rondes clés et des solutions d'étiquette, le sexisme industriel, la toxicomanie et les luttes pour l'argent et l'écriture de chansons. Avec des interviews de têtes parlantes, Ellwood décrit du matériel d'archives et des animations bien projetées, et pousse les choses avec des lignes tièdes comme «Les choses s'effondraient vraiment». Cela ne pourrait pas être standard, et si vous connaissez le groupe du tout, vous aurez l’impression que les bords les plus rugueux sont brillants.

A l'heure où les discussions sur les forces systématiques sont dominantes, ce film est une perspective étroite, bouillant l'effondrement du groupe en choix individuels. À la fin, nous voyons un instant que les cinq membres pratiquent et écrivent Club zéro ensemble. Que dit la chanson? Quelle est leur relation? Ont-ils encore faim d'argent? C’est un moment de vérité rare qui suggère un film plus difficile qui aurait pu être réalisé.

96 min. Vous serez diffusé sur Showtime le vendredi (31 juillet) et les courants sur Crave. (Kevin Ritchie)

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Situé à Tunis, Blues arabin offre beaucoup de riches satires sociales.

Blues arabin

Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Aïsha Ben Miled; Réalisé par Manele Labidi

Lis Georgia Directla revue

VIFF à la maison

Cendre

Tim Guinee et Chelah Horsdal; Réalisé par Andrew Huculiak

Lis Georgia Directla revue

VIFF à la maison

CREEM: America & # 39; s Only Rock & # 39; n & # 39; Magazine rouleau

Documentaire réalisé par Scott Crawford

Théâtre virtuel royal

Denise Ho: devient une chanson

Documentaire réalisé par Sue Williams

VIFF à la maison

Bats toi

Documentaire réalisé par Elyse Steinberg, Josh Kriegman et Eli Despres

Boîte à lumière de montre numérique TIFF

Grande muraille verte

Documentaire réalisé par Jared P. Scott

Papiers chauds Ted Rogers Virtual Cinema

Dernière émission porno

Nathanael Chadwick, Amaan Morrell, Frank D’Angelo; Réalisé par Kier Paputts

Lis MAINTENANTLa revue

Vimeo à la demande

Actes de violence occasionnels

Jesse Williams, Jordana Brewster, Jay Baruchel; Réalisé par Jay Baruchel

Lire l'intégralité MAINTENANT la revue

Apple TV, Google Play

Tijuana Jackson: But sur la prison

Romany Malco, Regina Hall, Tami Roman; réalisé par Romany Malco

Apple TV, Google Play

La météo avec toi

Voix: Alison Brie, Lee Pace, Riz Ahmed; Réalisé par Matoko Shinkai

Pré-commande Apple TV, précommande Google Play

Huile de Lorenzo (Kino Lorber, Blu-ray)

La plupart des gens connaissent George Miller comme le chemin d'action cinétique et intuitif qui nous a donné quatre Fou Max des films qui culminent dans le chaos finement chorégraphié de 2015 Route de la fureur. (Et à juste titre.) Mais avant de prendre l'appareil photo, il s'est formé et a travaillé comme médecin, et cette connaissance médicale raconte ce drame dévastateur de 1992 qui raconte l'histoire vraie d'Augusto et Michaela Odone, deux parents très déterminés qui ont planifié un traitement pour le terminal de leur jeune fils. adrénoleucodystrophie lorsque la médecine conventionnelle a été abandonnée. Au lieu de transformer l’histoire d’Odone en une histoire inspirante de gens décousus qui repoussent Big Pharma, Miller et l’écrivain Nick Enright s’inspirent de l’anxiété d’Odone en réalisant un drame douloureux sur deux personnes qui regardent leurs enfants leur échapper jour après jour. . Et parmi Nick Nolten et la candidate aux Oscars Susan Sarandon, Miller trouve des acteurs capables de vivre dans le désespoir misérable d’un couple, puis nous montre comment ils ont entrepris leur voyage pour trouver l’espoir qui les fera avancer. Ce n’est pas facile à regarder, mais c’est peut-être le meilleur film de Miller. C'est ridicule Huile de Lorenzo n'a jamais été enregistré en Amérique du Nord jusqu'à présent.

Le Blu-ray de Kino Lorber propose un nouveau commentaire critique de Peter Tonguette. Disponible chez les détaillants locaux et en ligne à Unobstruced View. Plus